Francesco Sbano, milanese, classe 1974, si accosta agli studi pianistici fin dall’età di 7 anni, affrontando gli studi classici con l’insegnate Annamaria Mosele.

Verso l’età di 16 anni avviene un importante incontro: conosce il pianista Fabrizio Bernasconi che diviene suo maestro, con il quale approfondisce il suo approccio più moderno allo strumento.

Qualche anno dopo inizia quindi gli studi jazzistici sotto la prestigiosa guida del maestro Sante Palumbo presso l’Accademia di Perfezionamento Musicale Città di Castellanza. E’ durante questi anni che affina le sue conoscenze in teoria, armonia, arrangiamento, composizione e orchestrazione. Per dare un significativo e professionale completamento ai suoi studi, si iscrive alla Scuola Civica di Jazz di Milano dove ha modo di studiare a contatto con ottimi insegnanti tra cui maestri Paolo Birro, Tony Arco, Marco Vaggi, Lucio Terzano e Fabio Jegher. Studia orchestrazione con il maestro Paolo Tomelleri.

Partecipa ai seminari di grandi musicisti, quali Paul Jeffrey, Dave Liebman, Elvin Jones, Bob McFerrin, ai seminari “Umbria Jazz Clinics” tenuti dalla Berklee School di Boston, e ai “Seminari Senesi Di Musica Jazz” tenuti dall’associazione Siena Jazz.

La sua predisposizione per l’accompagnamento alla voce lo porta a collaborare, come pianista accompagnatore, con i seminari tenuti dalle prestigiose cantanti di fama mondiale Jay Clayton e Sheela Jordan.

Le sue esperienze dal vivo cominciano quando, con le prime formazioni, inizia a suonare in locali, in teatri e “in piazza” per varie manifestazioni.

Accompagna feste private e convention lavorando tra l’altro per il Casinò di Campione d’Italia, il Golf Club Lecco ad Annone Brianza (LC), per l’hotel Castello di Casiglio ad Erba (CO), per l’hotel Villa Cipressi a Varenna (LC), per il Jolly Hotel ad Assago, per l’Hotel Holiday Inn ad Assago, per l’ Hotel Marriott a Milano, per l’Hotel Principi di Piemonte di Torino, per il Diana Hotel a Milano, per il Grand Hotel et de Milan a Milano, per il Bistrot della Rinascente a Milano. Suona inoltre per prestigiosi club e società , tra cui: la casa editrice Mursia, la Fin-Air, la Worker, Mondovela, il Lions Club, il Benvenuto Club, (ecc…) .

Suona, durante la stagione estiva , sulle navi della compagnia Moby Lines.

Sempre durante il periodo estivo lavora per la prestigiosa catena di hotels cinque stelle Delphina, nel nord della Sardegna.

Si esibisce in noti locali milanesi tra cui le Scimmie, lo Shri Ganesh, il Grilloparlante, l’Indian Cafè, il Dynamo, il Globe, il San Vittore, l’Atmosphere, il Nati Stanchi, il Gimmies, il Roialto e lo storico Club 2 in Brera. Sempre in Brera, suona in più occasioni per il Circolo Ufficiali dell’Esercito Italiano nella prestigiosa sala “Radetzky”, dove oltre ad essere pianista è anche l’ideatore e l’arrangiatore dei concerti realizzati.

E’ sua, nel maggio 2003, la direzione artistica del “Concerto per la Pace” realizzato a Milano, dove interviene come ospite lo stesso maestro Sante Palumbo.

Per conto della scuola civica si fa ideatore di un concerto presso la scuola di arte drammatica “Paolo Grassi”, e prende parte a varie iniziative tra cui “Voceeversa” “Musica in metrò” e “Break in Jazz” dove ha modo di accompagnare e suonare con musicisti noti tra cui Tiziana Ghiglioni, Lucio Terzano, Giulio Visibelli, Mauro Negri e Letizia Gambi.

Collabora con artisti famosi nel panorama milanese, tra cui Marco Brioschi, Luca Campioni, Luigi Fiore, Riccardo Tosi, Enrico Santangelo, Francesco Di Lenge, Stefano Bertolotti, Fabio Pansisni, Renato Tassiello, Andrea Migliarini, Francesco Meles, Silvio Centamore, Mattia Gerardini, Federico Barluzzi, Mattia Magatelli , Paolo Dassi, Alberto Guareschi, Alessandra Cecala, Pippo Caporale, Marina Boz, Sonia Nicotra, Nadia Pazzaglia, Debora Lombardo, Gaia Pedrazzini, Robert Merrick, Eva Simontacchi, Eleonora Dettole, Fabrizio Cervini, Roberta Malerba, Oscar Ferrara, Ubaldo Bruno, Debora Maffei, Paolo Milanesi, Sergio Crucitti, Maurizio Signorino, Alberto Gottardelli, (ecc…) .

Prende parte a numerose situazioni musicali, alcune create in funzione di un particolare evento (feste, rassegne, concerti in piazza, ecc…), altre create sulla base di un progetto musicale stabile, tra cui i Janelas jazz quartet (brasilian jazz), gli Animagospel (gospel – soul), il Something Quartet (funky – fusion quartet), i Luna Mediterranea (etno-jazz), Naimaproject (pop-funky– soul) e viene chiamato dal cantatutore Marzio Bonferroni ad unirsi al suo gruppo, esibendosi alla prestigiosa Capannina di Forte dei Marmi.

Ha modo di collaborare in iniziative musicali con alcuni comuni del nord Italia, tra cui il comune di Lacchiarella (MI) , il comune di Dorno (PV) , il comune di Mede (PV) ed il comune di Casorate Primo (PV).

Nel 2006 cura le musiche nello spettacolo teatrale - Omaggio a Brecht. Dialoghi di profughi - per la regia di Bruno Portesan, con Giovanni Battaglia e Claudio Migliavacca.

Nel 2008 entra a far parte della band del noto attore Jerry Calà, partecipando al suo tour estivo.

In studio di registrazione ha modo di incidere con più gruppi e molteplici situazioni, per la realizzazione di dischi, di demo, di basi musicali per cantanti e per concorsi canori e anche di jingles, fra cui uno su richiesta della Lipton.

Svolge da piu’ di quindici anni, con grande passione, attività didattica come insegnate di pianoforte moderno e tastiere. Durante questi anni affina il suo metodo di insegnamento che diviene efficace con ogni fascia di età, dai bimbi agli adulti. Durante gli anni in cui frequenta la Scuola Civica di jazz di Milano, ha modo anche di seguire la formazione e la preparazione di cantanti, collaborando ai corsi civici di canto jazz tenuti dalla nota cantante Tiziana Ghiglioni.

PROGRAMMA CORSO DI PIANOFORTE / TASTIERA

Teoria / Solfeggio / Armonia

Fondamenti della teoria musicale.

Tonalità e relative scale.

Il tempo.

Solfeggio ritmico e parlato.

Fondamenti dell’armonia.

Gli accordi.

Dalle quadriadi agli accordi piu’ complessi.

Le cadenze e le sostituzioni armoniche.

Strumento

Postura.

Uso del metronomo.

Esercizi di riscaldamento e di tecnica.

Studio di brani per lo sviluppo della tecnica.

Esercizi applicati di teoria (scale) ed armonia (accordi).

Suonare da soli e suonare in un organico (dal duo all’orchestra).

Lo strumento come strumento solista.

Lo strumento come strumento di accompagnamento.

Acquisizione degli stili.

Studio di brani con ausilio delle basi musicali.

Analisi approfondita del ruolo del proprio strumento all’interno di un brano.

Guida all’ascolto e trascrizioni.

Fondamenti nell’uso di software musicale.